• RENCONTRES 2014 / BANDITS-MAGES

    On: 16 Ottobre 2014
    In: Senza categoria
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    [ Un estratto dalle note di intenzione di Bandits-Mages, firmato da Isabel Carlier che è anche il riflesso del legame con Nomadica ]

    Quoi?
    La programmation annuelle de Bandits-Mages aborde des thématiques contemporaines et historiques, tout en mettant en place les conditions nécessaires aux différentes façons de montrer les images et d’entendre les sons aujourd’hui: séances de cinéma, analyses de films, installations multimédias, plateaux vidéos ou encore performances sonores et visuelles.
    Pendant huit jours, les Rencontres Bandits-Mages sont le point focal qui vient élargir notre horizon. Les Rencontres invitent les artistes, les étudiants, les visiteurs venus d’un peu partout autant que les habitants berruyers à entrer dans des mondes qui leur sont proches ou étrangers.
    L’articulation entre les problématiques artistiques et les questions politiques, partagées par les artistes et les cinéastes invités, ouvre un espace à explorer fait d’esthétiques différentes mais aussi de sens commun. Elle nourrit une volonté de relier ce qui compose un univers complexe. – Isabel Carlier –

    Chi?
    Il programma annuale di Bandits-Mages affronta delle tematiche storiche e contemporanee, attraverso differenti modi di fruire immagini e suoni: le sessioni di cinema, l’analisi di film, le installazioni multimediali, etc.
    Per otto giorni, i Rencontres Bandits-Mages diventano il punto focale per allargare il nostro orizzonte, con artisti, studenti, visitatori e con tutte quella gente disposta a entrare in mondi che possono essergli vicini o lontani.
    L’articolazione tra le problematiche artistiche e le questioni politiche condivise tra gli artisti e i cineasti invitati, apre uno spazio da esplorare fatto di estetiche diverse ma anche di senso comune, che nutre il desiderio di rintracciare quello che compone un universo  complesso. – Isabel Carlier –

    VAI AL SITO DI BANDITS-MAGES

    Sur le programme de Nomadica, 11- 12 Novembre, en présence de Giuseppe Spina et de Luca Ferri

    «Le but principal de chaque recherche est l’enquête même. Nous travaillons sur deux types d’enquête: une “interne” – comme acte personnel et intime de ce que l’on est, et a été, pour devenir autre chose; l’autre “externe” – quand on se donne à l’acte de l’autre et avec lui, et pour lui, on devient autre chose.
    La recherche est ainsi en continuelle mutation. Rien n’est définitivement saisissable, aucun concept, vérité, réalité, langage. Chaque définition comme chaque forme qui se répète est la mort, et ce texte même est une définition.
    Donc le cinéma ! Splendide moyen ambigu dont le langage peut être celui d’un enfant, insaisissable, frais, méconnaissable dans sa valence sociale – mais chargé de sensation, animal, au risque de l’incompréhension, mais exactement pour cette raison interprétable par tout un chacun, donc en soi “libérateur”.
    Et alors ne parlons plu. Restons sans un mot.» – Giuseppe Spina –

    «La finalità principale di ogni ricerca è l’indagine stessa. Lavoriamo su due tipi di indagine: una “interna” – come atto personale e intimo di ciò che si è, e si è stati, per divenire altro; l’altra “esterna” – quando ci si dona all’atto dell’altro e con esso, e per esso, si diviene altro. Così la ricerca è mutazione continua. Niente è definitivamente afferrabile, nessun concetto, verità, realtà, linguaggio. Ogni definizione, così come ogni forma che si ripete, è la morte, e questo stesso testo è una definizione.
    Dunque il cinema! Splendido ambiguo mezzo il cui linguaggio può essere quello di un infante, inafferrabile, fresco, irriconoscibile nella sua valenza sociale – cioè spoglio di valenza sociale – ma carico di sensazione, animale, a rischio incomprensione, ma proprio per questo interpretabile da ognuno quindi già in sé “liberante”.
    E allora non parliamo più. Restiamo-senza-parole.» – Giuseppe Spina –

    IL PROGRAMMA DI NOMADICA


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  • Zauma

    On: 11 Agosto 2014
    In: Senza categoria
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    ITA / 2014 / 00:16:00
    produced, filmed, edited, directed by
    Giuseppe Spina / nomadica.eu

    Synopsis
    The greek word “zauma” means the angst for the unpredictability of becoming. We often translate it into “wonder”, but this is an improper definition. To assert, like Aristotle did, that every knowledge and every technique come from the wonder is not enough. For Homer, zauma is Polyphemus eating the Odysseus’ comrades, that is to say that it means something more strong and negative than “wonder”. Homeric poems evoke an eerie monstrosity.
    As it has provoked the whole knowledge and philosophy, zauma is generally intended to be the anguished terror in front of world’s becoming. (E. Severino)

    “L’angoscia per l’imprevedibilità del divenire è indicata dal termine greco zauma, intraducibile in italiano a causa della sua vasta gamma di significati. Spesso lo si traduce con meraviglia, ma il termine è inadeguato. Dire con Aristotele che ogni conoscenza ed ogni tecnica è originata dalla meraviglia è limitativo. Secondo Omero, Polifemo che divora i compagni di Ulisse è zauma, quindi il senso è assai più intenso e negativo di meraviglia. In Omero si evoca una mostruosità orrenda. In genere, per avere originato la conoscenza e la filosofia, zauma indicherà l’angosciato terrore per il divenire del mondo”. (Severino)

    (Rencontres Bandits-Mages 2014, Bourges)

     

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  • Jazz for a Massacre

    On: 16 Luglio 2014
    In: Senza categoria
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    Ita-Pol / 2014 / 00:15:20
    a film by Leonardo Carrano and Giuseppe Spina
    music by Noise of Trouble from Bloody Route
    production Nomadica & Leonardo Carrano

    “Jazz for a massacre” is a tribute to the sperimental artist and cineaste Nato Frascà, inventor of “the doodle method”, a form of free expression to explore the unconscious. Ideally applying this method, the film comes out as a musical-pictorial jam-session where Noise of Trouble’s jazz improvisation combines well with the abstract forms, created by Leonardo Carrano directly onto film, and edited by Giuseppe Spina. 20,000 painted, engraved and etched photograms involve the spectator in a chromatic dance.

    “Jazz per un massacro” è un omaggio all’artista e cineasta sperimentale Nato Frascà, inventore del “metodo dello scarabocchio”, una forma di libera espressione attraverso la quale sondare l’inconscio. Applicando idealmente questo metodo il film risulta una jam-session pittorico-musicale, in cui l’improvvisazione jazz di Marco Colonna si sposa con le astrazioni create direttamente su pellicola da Leonardo Carrano e montate da Giuseppe Spina. 20.000 fotogrammi dipinti, incisi e acidati, coinvolgono in una fantasmagorica danza cromatica.

    • • • •
    > Animatou – Festival international du film d’animation, Genève (Switzerland) – October, 2017
    > 15° Festival Internacional de la Imagen di Manizales, Manizales (Colombia) – May 9/13, 2016
    Cineteca Distrettuale de Bogotà (Colombia) – May 13/16, 2016
    > MONSTRA – Lisbon Animated Film Festival 2016, Lisbon
    > Cinéma/Cinéma – Exposition d’art 2016, Molenbeek-Saint-Jean, Bruxelles
    > Regard sur le cinéma du monde, Paris, France – January 28, 2016
    > 12th Animateka International Animated Film Festival, Ljubljana, Slovenia – December 8, 2015
    > Animated Dreams – Black Nights Film Festival, Tallin (Estonia) – November 18, 2015
    > CutOut Fest, Official selection, Mexico – November 12, 2015
    > ReAnimania, Official selection, Yerevan (Armenia) – October 28, 2015
    > 17th Wiesbaden International Weekend of Animation, Wiesbaden (Germany) – October 23, 2015
    > Bogotá Experimental Film Festival / CineAutopsia, Bogotà (Colombia) – September 19, 2015
    > Animasivo 2015, Ciudad de México (México) – May 27, 2015
    > Annecy 2015, Official selection, Annecy (France) – June 15, 2015
    > Torino Jazz Festival, Cinema Massimo (curated by Centro Nazionale del Cortometraggio), Torino (Italy) – May 27, 2015
    > Lucca Film Festival 2015 / Best experimental film
    , Lucca (Italy) – March 21, 2015
    > INVIDEO – International Exhibition of Video Art and Cinema Beyond
    , Milano – October, 2014
    > Corti and Cigarettes Festival
    , Roma – October 4, 2014
    > FUSO – Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa
    – Museu do Chiado (curated by Sandra Lischi) (Portugal) – August 29, 2014
    > Nomadica – Mostra per il cinema di ricerca
    , Capo d’Orlando (Italy) – August 20, 2014
    > Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro
    , Pesaro (Italy) – June 28, 2014
    • • • •
    Il film è inserito nel 3° volume di Animazioni, DVD edito da OTTOmani
    • • • •

    Incisione, pittura e acidatura su pellicola e doppia-pellicola, riprese:
    Engraved painted with nitric acid film and double-film, camera operator:
    Leonardo Carrano

    Montaggio e post-produzione:
    Film editing and post production:
    Giuseppe Spina

    Musica: Noise of Trouble dall’album Bloody Route
    Music by NOISE OF TROUBLE from Bloody Route

    Sculture di
    Sculptures by
    Paolo Garau

    Prodotto da
    Production by
    NOMADICA & Leonardo Carrano – may2014

    For info: info@nomadica.eu

    Biografia
    Biography
    Leonardo Carrano was born in Rome in 1958. Painter, in 1980 he won the Lubiam prize awarded by Renato Guttuso. Since 1992 he has been making experimental animated films, combining various techniques and languages, both traditional and using digital technology.
    His animations have been broadcasted several times in various RAI programs as “ Blob”, “Blob never seen before”. In 1994 he creates the virtual sets for a Fininvest program “The angel”. His films have been selected for the most important national and international festivals including: Venice Film Festival, the Festival Locarno, Rome Film Festival . He has worked with important composers of contemporary music Sylvano Bussotti, Giorgio Battistelli, Ennio e Andrea Morricone.

    Giuseppe Spina – Film-maker, his work investigates on cinematic language, sound and writing’s experiments. He is the director of NOMADICA – an international network for the experimental cinema (the place where you are.. now)

    _____

    jazz for a massacre


    Buona la prima. Riflessioni attorno al film Jazz for a massacre (un testo di FRANCA D’ANGELO)

    Il film di Leonardo Carrano e Giuseppe Spina, dedicato al maestro Nato Frascà già nel titolo cita l’artista e regista che nel 1991 gira “Jazz per un massacro” al Teatro Piccolo Eliseo un film sullo spettacolo di e con Massimo Venturiello e Ubaldo Lopresti (con interventi musicali del Quintetto Pierantuzzi). Fu montato con parti del film Céline realizzato nel 1969 a Parigi e presentato in anteprima al Festival di Spoleto riscuotendo particolare successo.*
    Leonardo prima e Giuseppe poi, mi evidenziano l’esigenza di raccontare lo Scarabocchio degli adulti, metodo ideato da Frascà, pioniere delle arti terapie, scomparso nel 2006.
    Questo appuntavo mentre i fotogrammi scorrevano sullo schermo:
    Xilografia, fotografia pittorica dello Scarabocchio, risonanza magnetica del lato oscuro espresso dalla persona col segno energetico.
    Colore, testa, convulso ritmo accelerato, montaggio ansiogeno. Stati che si attraversano per raggiungere i segni scarabocchiati e che conducono a quella liberatorietà del segno, che non sovrastrutturato, porta con sé flussi energie sempre più profonde e ancestrali. Toccando, a ritroso, in congestioni emozionali e balzi spaziotemporali, vicende relative alla vita prenatale e alla elaborazione del parto nascita, arrivando in taluni casi fino alla fecondazione, rappresentata come una vera esplosione cosmica e nascita di una nuova galassia. Visioni micro-macrocosmiche.
    Aperture e connessioni con la fisica quantistica e la teoria delle stringhe cosmiche.
    La visione del film è un preludio, mi stimola a proporre un’altra visione, quella di un viaggio nello Scarabocchio realizzato da Frascà e invito gli autori all’utilizzo dei fotogrammi scarabocchiati dall’artista e da lui raccolti, con l’intento di percorrere quel segno che altro non è che grafite in attrito sulla superficie che, tra suono e figurazione, contiene e traccia memorie di nostri passaggi d’esistenza.
    Buona la prima.

    Penne 24 giugno 2014
    Franca D’Angelo

    *TEATRO:”JAZZ PER UN MASSACRO” AL PICCOLO ELISEO DI ROMA
    ROMA 10 apr.1991-(ADNKRONOS)- Un testo di Celine per una nuova piece in scena al Piccolo Eliseo di Roma ”Jazz per un massacro” prodotto dalla Compagnia del Piccolo Eliseo: l’opera di uno scrittore considerato scomodo, sgradevole, ingombrante, per decenni frainteso e ignorato. ”Jazz per un massacro” si propone come un concerto, un’improvvisazione musicale in cui l’esecutore si da’ anima e corpo, abbandonandosi a melodie e ritmi.
    Un ritmo molto simile a quello del primo Jazz, quello che intorno agli anni ’20 con l’introduzione dello ‘spirito d’improvvisazione’ – spiega il comunicato – ha determinato una svolta decisiva nella storia della musica. Nello spettacolo ci si propone di rivivere, attraverso questa ‘lingua’ musicale, alcuni momenti di quel lucido ‘delirio’ restituendo alcuni brandelli carichi di temi e contenuti di un’attualita’ sconcertante.
    Le musiche di Massimo Nunzi sono eseguite da LUI ALLA TROMBA Sandro Satta (sax alto), Andrea De Carlo (contrabasso), Alessandro Gigli (batteria). Gli interpreti sono: Massimo Venturiello e Ubaldo Lo Presti.

    Franca D’Angelo
    scenografa, tessitrice, collaboratrice di Frascà, custodisce e studia l’opera dell’artista dal 1994. // franca.dang@gmail.com //

    FRAMES TRATTI DAL FILM
    jazz_frame_7 jazz_frame_1 jazz_frame_9 jazz_frame_12 jazz_frame_16 jazz_frame_20 jazz_frame_22

    jazz_frame_26

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  • JAZZ FOR A MASSACRE

    On: 26 Maggio 2014
    In: 2013/2014
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    Ita-Pol / 2014 / 00:15:20
    a project by Leonardo Carrano
    a film by Leonardo Carrano and Giuseppe Spina
    music by NOISE OF TROUBLE from Bloody Route

    “Jazz for a massacre” is a tribute to the sperimental artist and cineaste Nato Frascà, inventor of “the doodle method”, a form of free expression to explore the unconscious. Ideally applying this method, the film comes out as a musical-pictorial jam-session where Noise of Trouble’s jazz improvisation combines well with the abstract forms, created by Leonardo Carrano directly onto film, and edited by Giuseppe Spina. 20,000 painted, engraved and etched photograms involve the spectator in a chromatic dance.

    “Jazz per un massacro” è un omaggio all’artista e cineasta sperimentale Nato Frascà, inventore del “metodo dello scarabocchio”, una forma di libera espressione attraverso la quale sondare l’inconscio. Applicando idealmente questo metodo il film risulta una jam-session pittorico-musicale, in cui l’improvvisazione jazz di Marco Colonna si sposa con le astrazioni create direttamente su pellicola da Leonardo Carrano e montate da Giuseppe Spina. 20.000 fotogrammi dipinti, incisi e acidati, coinvolgono in una fantasmagorica danza cromatica.

    Incisione, pittura e acidatura su pellicola e doppia-pellicola, riprese:
    Engraved painted with nitric acid film and double-film, camera operator:
    Leonardo Carrano

    Montaggio e post-produzione:
    Film editing and post production:
    Giuseppe Spina

    Musica: Noise of Trouble dall’album Bloody Route
    Music by NOISE OF TROUBLE from Bloody Route

    Sculture di
    Sculptures by
    Paolo Garau

    Supervisione Color grading:
    Color grading supervisor
    Riccardo Canini

    Prodotto da
    Production by
    Leonardo Carrano – may2014

    For info: info@nomadica.eu

    Buona la prima. Riflessioni attorno al film Jazz for a massacre (un testo di FRANCA D’ANGELO)
    Il film di Leonardo Carrano e Giuseppe Spina, dedicato al maestro Nato Frascà già nel titolo cita l’artista e regista che nel 1991 gira “Jazz per un massacro” al Teatro Piccolo Eliseo un film sullo spettacolo di e con Massimo Venturiello e Ubaldo Lopresti (con interventi musicali del Quintetto Pierantuzzi). Fu montato con parti del film Céline realizzato nel 1969 a Parigi e presentato in anteprima al Festival di Spoleto riscuotendo particolare successo.*
    Leonardo prima e Giuseppe poi, mi evidenziano l’esigenza di raccontare lo Scarabocchio degli adulti, metodo ideato da Frascà, pioniere delle arti terapie, scomparso nel 2006.
    Questo appuntavo mentre i fotogrammi scorrevano sullo schermo:
    Xilografia, fotografia pittorica dello Scarabocchio, risonanza magnetica del lato oscuro espresso dalla persona col segno energetico.
    Colore, testa, convulso ritmo accelerato, montaggio ansiogeno. Stati che si attraversano per raggiungere i segni scarabocchiati e che conducono a quella liberatorietà del segno, che non sovrastrutturato, porta con sé flussi energie sempre più profonde e ancestrali. Toccando, a ritroso, in congestioni emozionali e balzi spaziotemporali, vicende relative alla vita prenatale e alla elaborazione del parto nascita, arrivando in taluni casi fino alla fecondazione, rappresentata come una vera esplosione cosmica e nascita di una nuova galassia. Visioni micro-macrocosmiche.
    Aperture e connessioni con la fisica quantistica e la teoria delle stringhe cosmiche.
    La visione del film è un preludio, mi stimola a proporre un’altra visione, quella di un viaggio nello Scarabocchio realizzato da Frascà e invito gli autori all’utilizzo dei fotogrammi scarabocchiati dall’artista e da lui raccolti, con l’intento di percorrere quel segno che altro non è che grafite in attrito sulla superficie che, tra suono e figurazione, contiene e traccia memorie di nostri passaggi d’esistenza.
    Buona la prima.

    Penne 24 giugno 2014
    Franca D’Angelo

    *TEATRO:”JAZZ PER UN MASSACRO” AL PICCOLO ELISEO DI ROMA
    ROMA 10 apr.1991-(ADNKRONOS)- Un testo di Celine per una nuova piece in scena al Piccolo Eliseo di Roma ”Jazz per un massacro” prodotto dalla Compagnia del Piccolo Eliseo: l’opera di uno scrittore considerato scomodo, sgradevole, ingombrante, per decenni frainteso e ignorato. ”Jazz per un massacro” si propone come un concerto, un’improvvisazione musicale in cui l’esecutore si da’ anima e corpo, abbandonandosi a melodie e ritmi.
    Un ritmo molto simile a quello del primo Jazz, quello che intorno agli anni ’20 con l’introduzione dello ‘spirito d’improvvisazione’ – spiega il comunicato – ha determinato una svolta decisiva nella storia della musica. Nello spettacolo ci si propone di rivivere, attraverso questa ‘lingua’ musicale, alcuni momenti di quel lucido ‘delirio’ restituendo alcuni brandelli carichi di temi e contenuti di un’attualita’ sconcertante.
    Le musiche di Massimo Nunzi sono eseguite da LUI ALLA TROMBA Sandro Satta (sax alto), Andrea De Carlo (contrabasso), Alessandro Gigli (batteria). Gli interpreti sono: Massimo Venturiello e Ubaldo Lo Presti.

    Franca D’Angelo
    scenografa, tessitrice, collaboratrice di Frascà, custodisce e studia l’opera dell’artista dal 1994. // franca.dang@gmail.com //

    FRAMES TRATTI DAL FILM
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  • Giuseppe Spina e Giulia Mazzone

    On: 29 Aprile 2014
    In: Senza categoria
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    Giuseppe and Giulia have been living and working together. Their collaboration concerns all aspects of the realization of their films, from writing to filming to post-production. They are the founders of Nomadica – a collective “thing” that interweaves cinema, science, art, thoughts, and screenings of any kind, place, and time.
    Nomadica is an ongoing permanent autonomous laboratory that approaches the moving image as a transversal medium with the potential to cross borders and open itself up to new explorations. Art (technē) is not a succession of standardized historiographies and narratives but a syncretic multitude of aesthetic and intellectual experiences.
    Nomadica promotes the diffusion and rethinking of experimental cinema through different methods — screenings, seminars, workshops, and online events.

    FILMS // FESTIVAL // PRESS

    FilmsScreeningsPress

    Impressio#3 Brescia – 2024, 20′, super8

    Impressio#2 Siracusa – 2023, 18′, super8 / HD

    Dove vanno i vecchi dèi che il mondo ignora (Where do the old ignored gods go?) – 2022, 67′

    Macchina Infinita – 2021, 11′, HD/Super8

    Luminous variations in the city skies – 2019, 6′, silent, photographic plates animation

    Màcula – 2018, 19′, 35mm handmade and animation on paper


    Impressio in-urbe #1 Bologna – 2017, 17′, Super8 / HD


    Romnì (Wife) – filmed in 2000 / edited in 2017, 20′, Hi8mm

    Città-Stato (’92-’94) – realized in different versions between 2008 and 2015, found footage S-VHS

    Jazz for a Massacre – 2014, 15′, 35mm

    Zauma – 2014, 16′, Super8/VHS/HD

    El tiempo del no tiempo – 2013, 44′, Digital Video

    Ouaga – Hommage a l’homme du 4 aout
    2009, 14’

    Même père même mère
    2008, 80′, DV / 16mm

    Impulso-Video #1-#n -> un testo sul metodo
    (2005-2017)

    2024/05 Sirene wAVe Movie, Ciclofficina Unza!, Milano
    2024/05 Bellaria Film Festival, Bellaria, Italy
    2023/12 Laceno d’Oro, Avellino, Italy
    2023/11 Laterale Film Festival on tour, Trieste, Italy
    2023/11 Torino Film Festival – Official selection, Italy
    2023/09 RAAA – Performing Arts Festival, Brescia, Italy
    2023/09 Lecce Film Fest (LFF), Lecce, Italy
    2023/08 V Fronteira, International Documentary and Experimental Film Festival, Brasil
    2023/06 INDEPENDENT FILM SHOW 23nd Edition, Fondazione Morra, Napoli, Italy
    2023/05 Cineteca di Bologna, Bologna, Italy
    2023/04 Memorie del Fuoco – Catania Film Fest + ZO Centro Culture Contemporanee, Catania, Italy
    2023/03 Millennium Film Workshop, Brooklyn, New York, USA
    2022/11 Torino Film Festival – Official selection, Italy
    2022/07 Analogica – Selection 10 // PR2, online
    2021/11 Antidoto, Teatro India, Roma, Italy
    2021/06 ENEAGRAMA – Festival Internacional de Cine Experimental, 4th ed., Córdoba, Argentina
    2021/05 15° Montreal Underground Film Festival, Canada
    2021/04 18° ICDOCS Iowa City International Documentary Film Festival, USA
    2021/04 56th Int. Festival of Science Documentary Films – AFO Academia Film Olomouc, Czech Republic
    2020/12 Analogica Selection 10, Italy
    2020/08 CROSSROADS 2020, San Francisco Cinematheque, USA
    2020/03 CABIN FEVER, covid-19 playlist of online experimental films & videos, USA /online
    2020/02 Rencontres Internationales Paris/Berlin [Video Library], France
    2020/02 RPM Festival, USA
    2020/01 Slovenska kinoteka, Slovenia
    2019/11 Cámara Lúcida – Encuentros Cinematográficos, Ecuador
    2019/11 Istanbul International Experimental Film Festival, Turkey
    2019/09 Unseen Festival, USA
    2019/06 Pesaro Film Festival, Italy
    2019/06 Laterale Film Festival, Italy
    2019/05 Designed Reminiscence Vol.2, Synesthesia Gallery, NY – USA
    2019/04 Lucca Film Festival / Europa Cinema, Italy
    2019/02 L’Œil d’Oodaaq – Oodaaq and Saint-Malo, France
    2019/02 Movimcat – The Moving Image Catalog  (online)
    2018/12 Piccolo Festival d’Animazione, Trieste – Italy
    2018/12 Interfilm – Berlin, Germany
    2018/11 Short Waves Festival: Best of Urban View, Kino Pałacowe, Poznań, Poland
    2018/10 Festival de cine extremo de Veracruz (Mexico)
    2018/10 Festival Internacional de Cine de Ponferrada (Films and Architecture), Spain
    2018/08 Disorder Festival, Eboli – Italy
    2018/05 Festival de Cine Experimental de Bogotá | CineAutopsia – Colombia
    2018/05 Festival Oodaaq – Images Nomades & Poétique (Rennes + Saint Malo) – France
    2018/03 Short Waves Festival, Poznań – Poland
    2018/02 Festival Regards sur le cinéma du monde, Paris/Rouen – France
    2017/12 Fincortex – Festival Internacional de Cortometrajes Experimentales, Tunja – Colombia
    2017/12 Lecce Film Fest – Festival del cinema invisibile, Italy
    2017/12 Festival CinemaZERO, Trento – Italy
    2017/11 Meta-Cinema, Bologna – Italy
    2017/11 INVIDEOInternational Exhibition of Video Art and Cinema Beyond, Milano – Italy
    2017/11 Archivio Aperto – Home Movies, Bologna – Italy
    2017/10 Animatou – Festival international du film d’animation, Genève, Switzerland
    2016/05 15° Festival Internacional de la Imagen di Manizales, Manizales, Colombia
    2016/05 Cineteca Distrettuale de Bogotà, Colombia
    2016 MONSTRA – Lisbon Animated Film Festival, Lisbon
    2016 Cinéma/Cinéma – Exposition d’art, Molenbeek-Saint-Jean, Bruxelles
    2016/01 Regard sur le cinéma du monde, Paris, France
    2015/12 12th Animateka International Animated Film Festival, Ljubljana, Slovenia
    2015/11 Animated DreamsBlack Nights Film Festival, Tallin (Estonia)
    2015/11 CutOut Fest, Mexico
    2015/10 ReAnimania, Yerevan (Armenia)
    2015/10 17th Wiesbaden International Weekend of Animation, Wiesbaden (Germany)
    2015/09 Bogotá Experimental Film Festival / CineAutopsia, Bogotà (Colombia)
    2015/05 Animasivo, Ciudad de México (México)
    2015/06 Annecy, Official selection, Annecy (France)
    2015/05 Torino Jazz Festival, Torino (Italy)
    2015/03 Lucca Film Festival, Lucca (Italy)
    2014/10 INVIDEOInternational Exhibition of Video Art and Cinema Beyond, Milano
    2014/10 Corti and Cigarettes Festival, Roma, Italy
    2014/08 FUSO – Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa, Museu do Chiado, Portugal
    2014/08 Nomadica – Mostra per il cinema di ricerca, Capo d’Orlando, Italy
    2014/06 Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro, Pesaro, Italy
    2014/05 Rencontres Bandits-Mages, Bourges, France
    2014/03 Accademia di Belle Arti Bologna, Italy
    2014/01 SalaNomadica | SpazioMenomale, Bologna, Italy
    2013/12 Avvistamenti, Bisceglie, Italy
    2013/10 Festival di Cinema Latino Americano di Trieste, Italy
    2013/01 Cineteca Nazionale (Roma), Italy
    2012/10 I milleocchi – Trieste, Italy
    2011/05 Lucca Film Festival, Italy
    2010/01 IFFR – International Film Festival Rotterdam – Holland
    2009 EMAF – European Media Art Festival — Osnabrueck
    2009 Video_Dumbo, D.U.M.B.O. ARTS CENTER, Brooklyn, New York (2009)
    2009 INVIDEO – International Exhibition of Video Art and Cinema Beyond, Milano
    2008 flEXiff , Sidney
    2008 Levantefilm Festival, Bari, Italy
    2008 Valsusa Film Festival (Torino), Italy
    2008 Festival Cinema africano, Asia, America latina (Milano), Italy
    2008 Tekfestival (Roma), Italy
    2008 I Milleocchi (Trieste), Italy
    2008 Semaine Asymétrique / Polygone etoile – Marsiglia, France
    2007/01 IFFR – International Film Festival Rotterdam – Holland

    Taxidrivers, Lorena Di Stabile su Impressio in Urbe #3 Brescia

    Birdmen Magazine, Pietro Bocca su Dove vanno i vecchi dei che il mondo ignora?

    Il tempo impresso, su Dove vanno i vecchi dei che il mondo ignora?

    CineCriticaWeb, Francesco Grieco per il 40° Torino Film Festival

    Madmass Magazine, Carlo Capalbo su Dove vanno i vecchi dei che il mondo ignora?

    UniCt Magazine, Enrico Riccobene su Dove vanno i vecchi dei che il mondo ignora?

    Eco di Sicilia, su Dove vanno i vecchi dei che il mondo ignora?

    Brescia Oggi, Gian Paolo Laffranchi su Machinalive – Nomadica 2022

    Rapporto Confidenziale, Nomadica, Weekend On the Moon 2019. Intervista

    Do you need a sign?, Mauro Leone intervista Giuseppe Spina (luglio 2019)

    ¿What’s behind the concept of “body”?, José Sarmiento Hinojosa in Desistfilm

    Cinesinfin about Luminous variations in the city skies

    Corpi celesti: emulsioni, erosioni, film., Mattia Fiorino in Il tempo impresso

    DESISTFILM 2019 FILM ROUND-UP: THE LISTS – for IVONNE SHEEN filmmaker, film critic (Peru)

    Taxi Driver, Salvatore Insana su Màcula

    Indie-eye Cinema, Leonardo Strano su Màcula

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